El equipo de trabajo esencial para impulsar tu carrera musical

Tomaste la decisión de comenzar en el mundo de la música ¡Bienvenido! Y te preguntarás… ¿por dónde empezar.?

Si quieres despegar de la mejor manera en esta industria, es importante que estés bien acompañado. Contar con un equipo que no solo crea en ti, sino que cubra las áreas que comprende toda carrera musical. Por eso, en este blog te contamos los actores clave para conformar tu equipo de trabajo.

Elementos clave para comenzar en la industria musical

Para comenzar en la industria musical, el primer elemento clave, aunque sea obvio, es el producto musical. Para la creación de esa música son especialmente importantes estos 2 actores…

El Productor Musical

Será persona encargada básicamente de la creación de la melodía o beat que acompaña la letra, la base de tu música. Este guía y supervisa el proceso de creación de una composición y grabación musical. También puede tener funciones como la dirección, colaboración artística o creativa, producción técnica y hacer los arreglos musicales. Incluso, en ciertos casos, se encargan del proceso de mezcla y masterización. Los últimos pasos necesarios para dejar una grabación con la mejor calidad.

Por esto, a la hora de crear tu música, asegúrate de que tú y tu productor musical estén en sintonía. Evalúa que sea de tu mismo estilo o género, que sus aportes contribuyan a las ideas iniciales que tienes para tu proyecto. De esta forma podrá sumarte nuevos factores. Hay artistas que tienen un productor musical de confianza. A otros les gusta aventurarse más y trabajar con distintos productores según las piezas en las que están trabajando.

Independiente de si decides trabajar con un solo productor o con varios, ten en cuenta todas estas recomendaciones. Un gran productor musical que cree melodías innovadoras y atractivas puede darte a conocer como artista.

El Productor Fonográfico

En segundo lugar, está el Productor Fonográfico. Actor conocido normalmente como sello discográfico o disquera. Será la entidad encargada de financiar y costear todo lo que conlleva la creación y producción de nueva música. No nos engañemos, el proceso de creación musical y todo lo que implica puede ser costoso. Por esta razón muchos artistas, al presentarse la oportunidad de firmar o trabajar con una disquera, deciden dar este paso. Esto les asegura la creación y publicación de música por lo menos por un periodo de tiempo amplio.

Sin embargo, hay intérpretes que prefieren tener mayor libertad en el proceso de creación de sus pistas, y se inclinan por costear sus gastos. Es importante que sepas que si decides firmar con un sello discográfico, teniendo en cuenta que este costea gran parte de tu carrera, ellos serán los dueños de tus masters. Mientras que, si los costeas por tu cuenta, serán 100% tuyos. Aliarse con un productor fonográfico que apoye tu estilo musical y tu marca personal como artista puede ser un paso clave hacia el éxito. Ten presente que no es indispensable.

Apoyos clave en una carrera musical

Ahora, una carrera musical no se compone solo de crear y lanzar música. Esta acarrea muchísimos otros aspectos, como lo es tu marca personal, tu imagen ante el público. Así como la gestión detrás de tus shows y presentaciones en vivo. Para cubrir estas áreas mencionadas, es bastante útil contar con el apoyo de los siguientes actores…

El Manager

Tenemos al Manager, figura que seguramente has escuchado en numerosas ocasiones. Básicamente es la mano derecha o el motor de un artista, ya que su tarea principal es llevar su carrera al siguiente nivel. Sin involucrarse directamente en la creación de música. Este se encarga de identificar oportunidades de negocio, conseguir shows en vivo, campañas o actividades que involucren la imagen del artista y la explotación de su marca personal. Dan asesorías y direccionamiento para conformar el equipo de trabajo del artista. Son un apoyo con la creación de metas y objetivos para su carrera, y las estrategias que se utilizarán para alcanzarlos. Este actúa como representante principal frente a sellos discográficos, promotores, agentes de booking, inversionistas y otras partes que puedan estar interesadas en formar parte de tu proyecto musical.

También velará porque tus intereses sean escuchados y protegidos. Además, muchas veces se encarga de toda la gestión detrás de las redes sociales y plataformas, comunicados a la prensa o a los medios de comunicación, y del contacto estrecho con fans, influencers y otros artistas. Incluso, puede asumir un rol financiero, al supervisar las finanzas y los presupuestos designados a las distintas áreas de tu carrera, buscando como optimizar gastos y aumentar tus ganancias. Contar con un buen manager es tener una máquina de oportunidades a tu lado.

El Agente de Shows

Y continuemos con el Agente de Shows, también conocido como agente de booking o de conciertos. Es la persona, ya sea persona o empresa, que se encarga específicamente de buscar y obtener presentaciones en vivo para el artista. Funciona normalmente como un intermediario entre promotores u organizadores de eventos y el Manager (o con el artista directamente, de ser el caso). Se encarga de negociar y gestionar la aparición y presentación del artista en conciertos, ferias, festivales de música, eventos corporativos o públicos, etc. Discute asuntos importantes, como las tarifas de pago o términos económicos del negocio. También vela por la logística detrás de la presentación, disponibilidad de fechas, localidades, vestuario e instrumentos necesarios para la presentación, transporte, alojamiento, entre otros. Los ingresos generados por concepto de presentaciones en vivo son un porcentaje alto de las ganancias totales que todo artista recibe en su carrera. Por esto tener a tu lado un agente de booking astuto y previsivo es un verdadero haz bajo la manga.

El Equipo de Publicidad o Marketing

A todos estos esfuerzos, debemos sumarle otro actor bastante importante, un equipo de publicidad o marketing. Un experto en marketing tiene la clave y las estrategias necesarias para crear publicidad. Así como contenido que aumente tu popularidad y visibilidad ante el público. Establece así una puerta hacia nuevas oportunidades de trabajo y crecimiento en tu carrera. Pueden ayudar a construir una imagen positiva y auténtica en redes sociales, a encontrar tu identidad como artista. Incluso más allá de la música, a través de campañas en las distintas redes sociales y medios de comunicación. También pueden ser una herramienta para promocionar tu música. Te harán saber con qué tipo de contenido musical y audiovisual se identifican tus fanáticos. En caso de polémicas, de las cuales ningún artista está exento, un equipo de marketing también puede ser esencial. Para manejar crisis y mantener una imagen positiva.

Gracias por llegar hasta acá, si quieres averiguar más sobre este, o algún otro tema del mundo musical, no dudes en contactarnos en YT Rocket.