Autor: Roberto Davila

Los Derechos de Autor en la música revelados: protege tu creatividad y prospera ¿Te has preguntado cómo los Derechos de Autor protegen tu música? En tu carrera musical, estos derechos son tu escudo y espada. Aquí, te revelo la realidad sobre los derechos de autor y su importancia crucial para cualquier artista. Tú, desde el momento en que plasmas una melodía o escribes una letra, estás protegido por estos derechos. Te muestro qué son exactamente y por qué son un pilar en tu carrera. LICENCIAS Y CONTRATOS: TU GUÍA Al entrar en el mundo de las licencias y contratos musicales, te encuentras con una variedad de acuerdos que definen cómo se puede usar tu música. Las licencias son esenciales porque te permiten mantener el control sobre cómo y dónde se utiliza tu trabajo. Por ejemplo, una licencia de sincronización te permite integrar tu música en películas, programas de televisión o anuncios publicitarios, mientras una licencia mecánica se relaciona con la reproducción física o digital de tu música.   Entender los contratos es crucial, ya que establecen los términos de tu relación con sellos discográficos, distribuidores y otros agentes de la industria. Un contrato típico puede incluir cláusulas sobre derechos de distribución, regalías y duración del acuerdo. Es vital que leas cada contrato detenidamente y, si es posible, con la ayuda de un abogado especializado en derechos de autor. Esto te asegurará comprender completamente tus derechos y obligaciones antes de firmar.    En la negociación de contratos, recuerda que tu música es valiosa y que tienes derecho a defender tus intereses. No temas negociar términos que te favorezcan, como porcentajes más altos de regalías o más control sobre cómo se utiliza tu música. Es importante mantener una actitud firme pero abierta durante las negociaciones, buscando siempre un acuerdo que beneficie a ambas partes.   Finalmente, ten en cuenta que las licencias y contratos pueden ser modificados y renegociados a lo largo del tiempo. El mercado de la música está en constante cambio, y lo que puede haber sido un buen acuerdo hace unos años puede necesitar ajustes para seguir siendo justo y relevante. Mantén tus contratos actualizados y no dudes en revisarlos periódicamente para asegurarte de que siguen siendo beneficiosos para ti y tu carrera musical. LA ERA DIGITAL: STREAMING Y DERECHOS DE AUTOR En la era digital, el Streaming ha revolucionado la forma en que tu música llega a la audiencia. Plataformas como Spotify, Apple Music y YouTube han cambiado no solo cómo las personas escuchan música, sino también cómo los artistas ganan dinero. Cada vez que tu canción se reproduce en estas plataformas, tienes derecho a regalías. Estas regalías se basan en acuerdos entre las plataformas de streaming y los titulares de derechos, lo que significa que una parte de los ingresos generados por publicidad o suscripciones se te paga como creador.   Sin embargo, es crucial entender cómo se calculan estas regalías. A diferencia de las ventas físicas donde se obtiene un monto fijo por cada venta, en el streaming, las regalías se calculan basándose en un sistema de proporciones. Esto depende de factores como el número total de streams en la plataforma y la popularidad de tus canciones. Como resultado, las regalías por streaming pueden variar significativamente y son generalmente más bajas por reproducción en comparación con otros medios de distribución.   Para maximizar tus ingresos de streaming, es importante estar afiliado a una sociedad de gestión colectiva o a un distribuidor digital que recolecte estas regalías en tu nombre. Estas organizaciones aseguran que recibas una compensación justa por el uso de tu música en plataformas digitales. Además, mantener un perfil activo en las redes sociales y plataformas de streaming puede ayudar a aumentar tu número de reproducciones y, por ende, tus ingresos.   Otro aspecto a considerar es la importancia de la metadata de tus canciones. La metadata, como el título de la canción, el nombre del artista, el compositor y otros créditos, es clave para asegurar que las regalías se paguen correctamente. Un error en la metadata puede resultar en que no recibas los ingresos que te corresponden. Por ello, verifica siempre que tu información esté correcta y completa en todas las plataformas de streaming donde tu música esté disponible. LOS SECRETOS DE LA AUTORÍA Y LA PROPIEDAD EN LA MÚSICA La autoría y propiedad en la música son conceptos clave que todo artista debe comprender. En la industria musical, el autor de una obra, generalmente el compositor y letrista, tiene derechos inherentes sobre su creación. Esto significa que tienes control sobre cómo se utiliza tu música y, lo más importante, cómo se monetiza. Sin embargo, la propiedad de una grabación, o fonograma, normalmente recae en la entidad que financió su producción, como un sello discográfico.   Es vital entender la diferencia entre poseer una canción y poseer una grabación de esa canción. Como compositor, puedes tener los derechos de autor de la música y la letra, pero si firmas con un sello, pueden adquirir los derechos de la grabación. Esto puede afectar cómo se utilizan tus canciones, por ejemplo, en películas o anuncios, y cómo se recopilan las regalías. Asegúrate de comprender y negociar estos términos claramente en tus contratos.   En el caso de que seas tanto el autor como el intérprete, podrías tener un mayor control sobre tu música. Sin embargo, esto también implica una mayor responsabilidad en la gestión de tus derechos. Si decides trabajar con un sello discográfico o un distribuidor, es crucial que mantengas una comunicación clara y entiendas todos los términos del acuerdo para proteger tus intereses.   Por último, en la era digital, la autoría y la propiedad se han vuelto más complejas. Con el auge de la música independiente y las plataformas de autopublicación, tienes más oportunidades que nunca para controlar tu música. Pero con esto también viene la necesidad de estar más informado y ser proactivo en la protección de tus derechos. Mantente al día con las tendencias de la industria y considera buscar asesoramiento profesional para navegar este paisaje en… Seguir leyendo Los Derechos de Autor en la música revelados: protege tu creatividad y prospera

Contrato musical: la partitura legal de tu trayectoria artística ¿Alguna vez has sentido que el mundo de los contratos musicales es como un laberinto incomprensible, lleno de términos legales que suenan a un idioma totalmente diferente? No estás solo. Muchos artistas se sienten abrumados cuando se enfrentan a la necesidad de entender y negociar contratos musicales. Pero aquí estamos para cambiar eso, para transformar esos acordes legales en una melodía a tono con tu carrera y tus sueños. LA MÚSICA LEGAL QUE DEBES ESCUCHAR niciar tu viaje en el mundo de la música es emocionante. Sin embargo, el aspecto legal es tan crucial como tu talento. Los contratos son la base sobre la cual construyes tu carrera. Son acuerdos que, si se entienden y negocian correctamente, pueden ser la clave para abrir las puertas del éxito y proteger tus intereses.   Enfrentarse a un contrato musical por primera vez puede ser intimidante. Es un mundo donde las notas y los acordes se transforman en cláusulas y parágrafos. Pero entender este aspecto es tan vital como afinar tu instrumento o perfeccionar tu voz. Aquí, te guiaremos a través de los diferentes tipos de contratos que encontrarás en tu camino artístico y te mostraremos cómo cada uno puede influir en tu carrera. DESENTRAÑANDO EL CONTRATO DE GRABACIÓN: TU PRIMER PASO HACIA EL ÉXITO El contrato de grabación es probablemente el primero que firmarás. Define las condiciones bajo las cuales tu música será producida y distribuida. Aquí es donde necesitas prestar atención a las regalías, los avances y las cláusulas de duración. Este contrato puede ser tu trampolín hacia el éxito, pero solo si conoces bien los términos y lo que significan para tu futuro.   Un contrato de grabación no solo define cómo y cuándo se grabará tu música, sino también cómo se monetiza. Las cláusulas sobre regalías, avances y derechos pueden parecer confusas, pero son esenciales para asegurar que seas recompensado justamente por tu talento y esfuerzo. Es crucial que entiendas cada línea antes de firmar, ya que este contrato puede definir el rumbo de tu carrera. En YT Rocket Legal Services hicimos una  Masterclass sobre maximizar tus regalías, aquí está el video si quieres profundizar sobre el tema. EL ACUERDO DE DISTRIBUCIÓN: CÓMO LLEVAR TU MÚSICA AL MUNDO En la era digital, la distribución de tu música va más allá de los CDs y las tiendas físicas. Los acuerdos de distribución digital son vitales para que tu música llegue a plataformas como Spotify, Apple Music y más. Estos contratos determinan cómo se compartirán tus ingresos de streaming y ventas, un aspecto crucial para tu flujo de ingresos.   Estos acuerdos son tu puente hacia el público global. El mundo digital ha eliminado muchas barreras, pero también ha introducido nuevas complejidades. Entender cómo se distribuirán tus ganancias y cómo se manejarán tus derechos digitales es fundamental para que puedas aprovechar al máximo las oportunidades que ofrece el mundo online. EL ESCENARIO LEGAL: CONTRATOS PARA ACTUACIONES EN VIVO Los conciertos en vivo son el corazón de la carrera de muchos artistas. Aquí es donde conectas con tus fans y donde tu música cobra vida. Pero incluso en el escenario, los contratos juegan un papel crucial. Estos acuerdos cubren desde las tarifas de actuación hasta los derechos de merchandising, y entenderlos es esencial para que tus presentaciones sean tan exitosas legalmente como lo son musicalmente.   Un contrato para una actuación en vivo no solo cubre el pago que recibirás, sino también aspectos como el equipo técnico, el alojamiento y los viáticos. Además, puede incluir cláusulas sobre derechos de grabación de la actuación o merchandising. Cada detalle cuenta, y un buen contrato garantiza que tus intereses estén protegidos mientras te subes al escenario.   Queremos facilitarte la vida, en YT Rocket te compartimos una plantilla de contrato de show en vivo desglosada. No es solo un contrato, es tu boleto VIP al estrellato. Descárgala aquí. DERECHOS DE AUTOR EN LA INDUSTRIA MUSICAL: PROTEGE TU CREACIÓN Tus obras musicales son tu legado, tu voz en el mundo. Los derechos de autor son el escudo legal que protege ese legado. Entender cómo funcionan estos derechos en los contratos es esencial. Estos contratos determinan cómo se pueden usar tus obras, quién puede beneficiarse de ellas y cómo se protegen contra el uso no autorizado.   La música no solo es una expresión artística, sino también una propiedad intelectual valiosa. Los contratos de derechos de autor te permiten controlar cómo se utiliza tu música, ya sea en grabaciones, actuaciones en vivo, películas o publicidad. Asegurarte de que tus derechos de autor estén correctamente establecidos en tus contratos te brinda la tranquilidad de que tu obra está segura y de que recibirás las regalías que mereces por su uso. Asesórate con un especialista legal para blindar tu música. NEGOCIANDO TU FUTURO: CONSEJOS PARA ARTISTAS INDEPENDIENTES Como artista independiente, eres el CEO de tu propia carrera. Negociar contratos puede ser un desafío, pero es una habilidad esencial. Debes abordar cada negociación con claridad y confianza, asegurándote de que tus intereses estén bien representados. Aquí te ofrecemos algunos consejos prácticos para negociar como un profesional.   Primero, no subestimes el valor de tu trabajo. Conoce tu valor en el mercado y no temas pedir lo que mereces. Segundo, no tengas miedo de pedir aclaraciones o modificaciones en un contrato. Si algo no te parece justo o no está claro, es tu derecho pedir un cambio. Y por último, considera siempre contar con el asesoramiento de un profesional legal especializado en la industria de la música. Ellos pueden ser tus mejores aliados para asegurarte de que estás firmando un contrato que beneficia tu carrera a largo plazo. CONSEJOS PRÁCTICOS: CÓMO EVITAR TRAMPAS COMUNES EN CONTRATOS MUSICALES El mundo de los contratos musicales está lleno de detalles y cláusulas que pueden ser trampas para los que inician en la industria. Aquí te mostramos cómo evitar los errores más comunes: Nunca firmes un contrato sin leerlo completamente y entender cada parte de él. Si hay algo que no entiendes, busca asesoramiento. Ten cuidado con… Seguir leyendo Contrato musical: la partitura legal de tu trayectoria artística

Protege tu música y maximiza tus regalías: una guía completa ¿Tienes miedo de que plagien tu música al lanzarla? ¿Te preocupa no cobrar todas las regalías que te mereces? Entender y proteger tus derechos en la industria musical es crucial para asegurarte de que tu talento y esfuerzo sean justamente recompensados. Aquí te explicamos cómo hacerlo. LA PROPIEDAD DE TU MÚSICA: MÁS QUE SOLO CREAR ¿Sabías que tu música te pertenece desde el momento en que la creas y la exteriorizas, incluso antes de grabarla? Esto significa que tu propiedad no depende de formalidades o registros, aunque estos son cruciales para protegerla adecuadamente. ¿POR QUÉ REGISTRAR TU MÚSICA? BLINDAJE CONTRA EL PLAGIO Registrar tus grabaciones y composiciones musicales es el primer paso para blindar tu obra. Esto te proporciona la principal prueba de tu titularidad y te protege contra el plagio. En Colombia, puedes hacerlo ante la Dirección Nacional de Derechos de Autor (DNDA) de manera gratuita y en línea. Para Estados Unidos, el U.S. Copyright Office es tu destino, con un proceso también digital y un costo que varía según el tipo y cantidad de obras. MAXIMIZA TUS REGALÍAS: CONOCE LAS ENTIDADES CLAVE Una vez que tienes tus derechos de autor asegurados, el siguiente paso es monetizar tus obras. Esto implica recolectar regalías, tanto de tus composiciones musicales como de tus grabaciones. SOCIEDADES DE GESTIÓN COLECTIVA: TU ALIADO EN LA RECAUDACIÓN Para las regalías de composiciones, entidades como ASCAP, BMI y SESAC en Estados Unidos, SACM en México, o PRS en el Reino Unido, son fundamentales. No importa tu nacionalidad; puedes afiliarte a cualquiera de ellas. Estas sociedades se encargan de recolectar el 50% de tus regalías de composición, mientras que el otro 50% puede ser manejado por una compañía editorial o, si eres un artista independiente, por administradoras como YTROCKET PUBLISHING, KOBALT o TuneCore.   Para las grabaciones, entidades como ACINPRO (Colombia), AIE (España) y SOUNDEXCHANGE (EE.UU.) son esenciales para recolectar regalías de fonogramas, especialmente de plataformas digitales no interactivas.   Al tomar estos pasos, no solo proteges tus creaciones de posibles plagios, sino que también te aseguras de recibir todos los beneficios económicos que generan. En el mundo de la música, donde cada nota cuenta, asegurarte de que tus derechos están protegidos y bien gestionados es tan importante como la música misma. HERRAMIENTAS Y ESTRATEGIAS PARA AUTOGESTIÓN DE TU MÚSICA En el camino hacia el éxito musical, no solo es importante proteger tu obra, sino también saber cómo gestionarla. La autogestión eficaz de tus derechos y regalías es un paso clave para mantener el control sobre tu carrera.   Para las grabaciones, entidades como ACINPRO (Colombia), AIE (España) y SOUNDEXCHANGE (EE.UU.) son esenciales para recolectar regalías de fonogramas, especialmente de plataformas digitales no interactivas.   Al tomar estos pasos, no solo proteges tus creaciones de posibles plagios, sino que también te aseguras de recibir todos los beneficios económicos que generan. En el mundo de la música, donde cada nota cuenta, asegurarte de que tus derechos están protegidos y bien gestionados es tan importante como la música misma. CATALOGA Y ORGANIZA TUS OBRAS Crear un catálogo musical detallado de tus obras y fonogramas/masters es esencial. Esto no solo te ayuda a mantener un control organizado de tu música, sino que también facilita la gestión de derechos y el seguimiento de regalías. Herramientas en línea y software especializado pueden ser tus mejores aliados en este proceso. CONOCIMIENTO Y CAPACITACIÓN: CLAVES PARA EL ÉXITO Educar a los artistas y creadores sobre la industria es fundamental. Aprovecha los recursos disponibles para educarte sobre terminología, acuerdos y porcentajes ideales en la industria musical. Entender estos conceptos te permitirá tomar decisiones de negocio más informadas y estratégicas. MONETIZACIÓN Y PROTECCIÓN DE DERECHOS: MÁS ALLÁ DE LAS REGALÍAS Las regalías son solo una parte de los ingresos que puedes generar como artista. Explorar otras vías de monetización puede abrirte puertas a nuevas oportunidades. DIVERSIFICA TUS FUENTES DE INGRESOS Además de las regalías, considera otras formas de monetización como mercancía, shows en vivo y colaboraciones con marcas. La diversificación de ingresos asegura una base financiera más sólida para tu carrera. PROTEGE TUS DERECHOS DE AUTOR Y CONEXOS Asegúrate de que tus derechos de autor y conexos estén siempre protegidos. Esto incluye derechos sobre tus grabaciones, actuaciones y cualquier material gráfico o audiovisual asociado con tu música. CONCLUSIÓN: TU MÚSICA, TU CARRERA, TUS REGLAS Finalmente, recuerda que en la industria de la música, ser proactivo en la gestión y protección de tus derechos es tan importante como tu talento creativo. Toma el control de tu carrera musical, infórmate, y utiliza las herramientas y recursos disponibles para asegurar que tus esfuerzos creativos sean reconocidos y recompensados adecuadamente.   Con esta guía, estás un paso más cerca de proteger tu música, maximizar tus regalías y llevar tu carrera al siguiente nivel. No dejes que el miedo al plagio o la inseguridad sobre las regalías detengan tu progreso.   Si estás interesado en una asesoría legal personalizada y quieres saber más sobre cómo podemos ayudarte a proteger y maximizar el potencial de tu música, simplemente regístrate aquí. Estaremos encantados de guiarte en cada paso del camino.   ¡Adelante con confianza y pasión en tu viaje musical! CAMILA CONTRERAS Music Business Lawyer / YT Rocket – Legal Services Entrada anteriorEntrada siguiente Lanza con confianza: Los 5 contratos que todo artista debe conocer Los derechos de autor, esos guardianes silentes de tu expresión musical, asegurando que tu voz, tu arte, tenga el respeto… Leer más Guía para entender los derechos de autor en la música: Protege tu creación Los derechos de autor, esos guardianes silentes de tu expresión musical, asegurando que tu voz, tu arte, tenga el respeto… Leer más Cargar más

El secreto de las regalías musicales: convierte cada nota en oro ¿Sabías que, en promedio, un artista independiente puede dejar de recibir hasta un 50% de sus regalías simplemente por no entender cómo se gestionan? En el emocionante pero intrincado mundo de la música, tus creaciones son más que una expresión artística; son activos valiosos que, si se gestionan correctamente, pueden convertirse en una fuente sostenible de ingresos. Este artículo no solo desvelará los secretos de las regalías musicales, sino que también te equipará con el conocimiento y las herramientas necesarias para convertir cada nota que tocas en oro. Prepárate para embarcarte en un viaje que transformará tu enfoque hacia tu música y abrirá nuevos caminos para monetizar tu pasión y talento. COMPRENDIENDO LAS REGALÍAS MUSICALES: UNA VISIÓN GENERAL LA ESENCIA DE LAS REGALÍAS MUSICALES: En el corazón del negocio musical se encuentran las regalías, el pilar financiero de tu carrera como artista. Pero, ¿qué son exactamente y cómo funcionan? Las regalías son esencialmente la compensación que recibes cada vez que tu música se reproduce, descarga, o incluso se utiliza en un video. Para ilustrar mejor, pensemos en el caso de un artista como Carlos Vives. Cada vez que una de sus canciones se toca en la radio, genera regalías de composición. Estas regalías se deben a los derechos sobre la letra y la melodía de la canción, derechos que le pertenecen como compositor.   Por otro lado, las regalías fonográficas son las que se generan por el uso específico de tu grabación. Por ejemplo, cuando la versión grabada de “La Bicicleta” de Shakira y Carlos Vives se reproduce en plataformas como Spotify, ambos artistas acumulan regalías fonográficas. Es importante entender que mientras Carlos Vives recibe regalías de composición por la letra y melodía, las regalías fonográficas se reparten entre todos los que participaron en la grabación, incluyendo a Shakira como co-intérprete.   La era digital ha transformado la forma en que estas regalías se generan y recolectan. Las plataformas de streaming, por ejemplo, han creado un flujo constante de micro-pagos por cada reproducción, lo que significa que incluso un artista emergente con una base de fans modesta puede empezar a generar ingresos de manera constante. Entender estos conceptos es el primer paso para asegurarte de que estás recibiendo todas las regalías que te corresponden y aprovechando al máximo tu talento musical. TIPOS DE REGALÍAS EN LA MÚSICA: La industria musical distingue principalmente entre dos tipos de regalías: las de composición y las fonográficas. Las regalías de composición se deben cuando tu letra y melodía son utilizadas, independientemente de la grabación en sí. Por ejemplo, cuando un DJ remezcla tu canción, las regalías de composición aún te pertenecen. Por otro lado, las regalías fonográficas surgen específicamente del uso de tu grabación. Esto significa que, cuando tu versión grabada de una canción se reproduce, ya sea en la radio o en plataformas de streaming como Spotify, estás generando regalías fonográficas. EL IMPACTO DEL STREAMING Y LA TECNOLOGÍA DIGITAL: Las plataformas de streaming se han convertido en la principal fuente de ingresos para muchos artistas, y entender cómo funcionan estas regalías es más importante que nunca. Cada vez que alguien escucha tu canción en una plataforma de streaming, se generan micro-pagos que, aunque pequeños individualmente, pueden sumar significativamente con el tiempo. Este cambio en la forma en que se consume la música ha llevado a un replanteamiento en la manera de gestionar y maximizar las regalías, convirtiendo el conocimiento de estos sistemas en una herramienta crucial para el éxito financiero de los artistas en la era moderna. LA DIFERENCIA CLAVE ENTRE REGALÍAS DE COMPOSICIÓN Y FONOGRÁFICAS Las regalías de composición son el alma de la música escrita y compuesta. Cada vez que una melodía que has creado se toca, ya sea en un concierto en vivo, en la radio, o incluso en un ascensor, estás ganando regalías de composición. Estas regalías se deben a los derechos de autor sobre la letra y la melodía de la canción. Lo interesante aquí es que no importa cómo se interprete tu obra; ya sea en una versión original, un cover, o una adaptación, las regalías de composición fluyen hacia ti como el creador original. Esto hace que la composición sea una fuente de ingresos duradera y a menudo pasiva, que puede seguir generando dinero mucho después de que la canción se haya lanzado. EL MUNDO DE LAS REGALÍAS FONOGRÁFICAS: Por otro lado, las regalías fonográficas son las que se generan por el uso específico de tu grabación. Estas regalías son vitales para los artistas que graban y lanzan sus propias canciones. Cada vez que tu grabación se reproduce en plataformas digitales, como Spotify, Apple Music o YouTube, estás acumulando regalías fonográficas. La clave aquí es que estas regalías se deben por la grabación en sí, no por la composición. Esto significa que si otro artista graba una versión de tu canción, las regalías fonográficas irán a ese artista, mientras que tú seguirás recibiendo las regalías de composición. DIFERENCIACIÓN Y GESTIÓN DE REGALÍAS: Comprender la diferencia entre estas dos fuentes de ingresos es crucial para la gestión efectiva de tus derechos y regalías. Mientras que las regalías de composición están ligadas a la propiedad intelectual de la canción, las regalías fonográficas están más relacionadas con la producción y distribución de la música grabada. Un artista puede tener derecho a ambos tipos de regalías, especialmente si escribe y graba su propia música. Sin embargo, en colaboraciones, donde diferentes personas podrían tener aportes en la composición y la producción, la distribución de estas regalías puede ser más compleja, requiriendo un entendimiento claro y acuerdos bien definidos para asegurar una compensación justa para todas las partes involucradas. EL PAPEL CRUCIAL DE LAS DISQUERAS Y AGREGADORES DIGITALES Las disqueras, más allá de su tradicional rol en la producción y promoción, ahora funcionan como puentes esenciales entre los artistas y las plataformas de streaming, ofreciendo recursos y experiencia que pueden ser decisivos para el lanzamiento exitoso de un artista. Para… Seguir leyendo El secreto de las regalías musicales: convierte cada nota en oro

YOUTUBE Es sabido que cualquier persona puede crear contenidos y subirlos a la plataforma de YouTube, pero los proyectos musicales que marcan la diferencia son aquellos que se reconocen como tales. Para ello, YouTube ha implementado YouTube Music y la posibilidad de contar con un canal de artista (artist channel). ¿QUÉ ES UN ARTIST CHANNEL DE YOUTUBE? Es una especie de reconocimiento que hace el algoritmo de YouTube y que te identifica como artista musical. De este modo, se creará un canal oficial y verificado de tu proyecto donde se alojará todo tu material. Así, en este espacio estarán alojados tus videoclips o lyric videos, pero también estarán disponibles para el público los art tracks: pistas de audio que se reproducen como video mientras se muestra la carátula o portada. Si tú subes tu propio contenido sin contar con un artist channel, este material quedará asociado a tu perfil… pero no mucho más. Tal vez hayas visto que parte de este material queda alojado en YouTube con la etiqueta “topic” (tema), lo cual es diferente a un perfil oficial y reconocido por el algoritmo. En cambio, las canciones que envíes por medio de YT Rocket quedarán indexadas también en la plataforma YouTube Music, lo que las asignará automáticamente a tu artista channel y, en consecuencia, tendrás mayores posibilidades de exposición e incluso de monetizar tu contenido. Una vez ingreses a la plataforma de YouTube Music, accederás a los videos que estén en tu canal y a información detallada que puede ser útil para evaluar el impacto de un determinado lanzamiento o para planear acciones futuras. ¿CÓMO OBTENGO UN ARTIST CHANNEL EN YOUTUBE? Lo primero es que debes tener un canal con tus videos, mínimo 3. También debes haber enviado 3 art tracks que se hayan distribuido en YouTube Music. Una vez cumplas con estos requisitos, te contactas con nuestra área de soporte y nosotros tramitamos la solicitud ante YouTube. ¡Este paso es fundamental para que tus lanzamientos lleguen a la estratósfera! Entrada anteriorEntrada siguiente Lanza con confianza: Los 5 contratos que todo artista debe conocer Los derechos de autor, esos guardianes silentes de tu expresión musical, asegurando que tu voz, tu arte, tenga el respeto… Leer más Guía para entender los derechos de autor en la música: Protege tu creación Los derechos de autor, esos guardianes silentes de tu expresión musical, asegurando que tu voz, tu arte, tenga el respeto… Leer más Cargar más

DSP’S Tienes tu perfil en las diferentes plataformas. Sin embargo, ¿ya incluye los elementos necesarios para que los usuarios puedan encontrarte y recomendarte con nuevos públicos?   De la misma forma como lo haces en las redes sociales, las plataformas de distribución requieren que brindes información acerca de ti y de tu proyecto musical.    Así, quienes te encuentren en lugares como Spotify, Deezer, Apple Music, YouTube, Amazon y otros similares, sabrán qué es lo que te define como artista, cuál es tu valor diferenciador y qué es lo que transmites con tus creaciones.   A continuación, te mencionamos algunos aspectos claves que debes tener en cuenta a la hora de hacer presencia en plataformas de descarga o streaming musical:   Foto de perfil. Trata de que se concentre en tu cara o la de los principales integrantes de tu proyecto. Busca que sea una fotografía profesional, que garantice un mayor impacto en el público objetivo y que te identifiquen fácilmente. No se trata solo de una foto como la que te tomas para tu pasaporte: busca que los colores, la ropa, la composición y la intención del gesto te reflejen como artista. Evita los textos en la foto de perfil: ¡nada debe robarte el protagonismo! Banner. Este espacio complementa a tu foto de perfil y lo puedes aprovechar para comunicar más sobre ti o sobre tus lanzamientos. Puedes utilizar alguna fotografía tuya, el logo de tu proyecto o algún texto corto (¡muy corto!) que comunique lo que estás lanzando o tus próximos eventos. Si utilizas el banner para anunciar un lanzamiento o un concierto, ¡asegúrate de que la información esté actualizada! Un banner con fechas del mes anterior o incluso del año anterior da la impresión de que el perfil está descuidado, ¡y no quieres transmitir eso! Biografía. Aquí hay dos factores claves: brevedad y claridad. Trata de que este campo resuma la información de interés para tu público: quién eres, de dónde eres, qué te identifica como artista y algunos de tus logros más importantes, entre otros. Recomendamos que este espacio no lo uses para anunciar lanzamientos o eventos, pues se supone que este campo debe quedar estable en el tiempo; sin embargo, si decides comunicar estos aspectos, ¡mantén tu biografía actualizada! Redes sociales. Dependiendo de la plataforma de distribución, algunas de ellas te darán un espacio para que dirijas a tus fans hacia tus redes sociales. Aprovecha este espacio para que sirva como muelle de lanzamiento hacia tus perfiles en Twitter, Facebook o Instagram, de modo que tus seguidores puedan dar el salto hasta allá con solo un clic. Esto ayuda a que crees una verdadera comunidad con tu audiencia y a que tus comunicaciones con ella sean directas, lo que a la larga te optimiza recursos y te da mayor presencia en el ciberespacio. Eventos. Algunas plataformas de distribución incluyen opciones para que conectes tus próximos eventos, como por ejemplo presentaciones en vivo, e incluso que tu público adquiera directamente las entradas. Aprovecha al máximo este espacio, en especial cuando tienes una gira en planes o que ya se está realizando. Ten en cuenta que la persona ya te está escuchando en su plataforma favorita y qué mejor que invitarla directamente a que se sume a la experiencia de sentirte cerca. ANALYTICS Una de las plataformas más utilizadas en todo el mundo es Spotify. Si quieres asegurarte de contar con presencia efectiva y buenas métricas en este servicio, hay algunos conceptos de Spotify for Artists que deberías conocer:   Listeners. Se refiere a esas personas que se conectan como oyentes únicos de tus canciones. Tú determinas el periodo de tiempo que quieras analizar en la configuración de las estadísticas. Streams. Es la cantidad de veces que se ha reproducido tu canción. Para que Spotify la cuente como una reproducción exitosa y se sume a la estadística, la canción debe haber sido escuchada durante al menos 30 segundos. Followers. Son las personas que van un paso más allá: no se conforman con escuchar tus canciones, sino que deciden seguir tu perfil. Esto puede ser porque ya son fans tuyos y no se quieren perder ninguna novedad, o porque escucharon alguna de tus canciones y quieren saber más.  Sources of Stream. Identifica de dónde provienen las reproducciones de tu música. Esto se refiere a fuentes externas (como por ejemplo promociones en redes sociales), a tu propio perfil o a playlists establecidas por los editores, entre otras. Listener’s Genre/Age. A la hora de segmentar a tu público, este dato es de vital importancia. Te dice el género y la edad de las personas que escuchan tus canciones. Recuerda que estos datos por sí solos no son suficientes para segmentar, ¡pero son la base fundamental! Top Countries. De la misma forma que el campo anterior, este determina en qué países se ubican tus principales oyentes. Una vez más, este dato sirve para planear estrategias de marketing y promoción, posibles giras de conciertos o de medios, qué canales de difusión funcionan mejor en cada país, etc. Entrada siguiente Lanza con confianza: Los 5 contratos que todo artista debe conocer Los derechos de autor, esos guardianes silentes de tu expresión musical, asegurando que tu voz, tu arte, tenga el respeto… Leer más Guía para entender los derechos de autor en la música: Protege tu creación Los derechos de autor, esos guardianes silentes de tu expresión musical, asegurando que tu voz, tu arte, tenga el respeto… Leer más Cargar más